Hoffmann történetei

Kiemelt fotó: Mozi

A mozi mindig is jó hely volt a mindennapi élet elől való menekülésre. Ha pedig inkább egyedül szeretne lenni, nézhet művészileg értékesebb filmeket – legalábbis Heilbronnban ez egész jól működik.

A tegnapi eseménnyel kezdődött az idei „The Met: Élő HD minőségben“ Szezon, amely mára igazi családi eseménnyé vált. Kontinenseken át ülnek az emberek egy moziban, talán magában a Metropolitan Operában is, és szinte egyszerre nézik ugyanazt a darabot. És az opera után egyesek számára a nap véget ér, míg mások csak elkezdik; A világ aligha lehet szebb, ha együtt ülünk!

Az idei évad kezdetére a felelősök a „Les Contes D'Hoffman” című operáját választották Jacques Offenbach. Az opera, amelyet Offenbach mutatott be először 1851-ben Párizsban, különféle történeteken alapul ETA Hoffmanns, bár az opera szempontjából fontosnak tartom, hogy Hoffmann „szellemtörténeteivel” vált híressé.

A „Les Contes D'Hoffman” szinte a nagy operák közé tartozik – hangzott el tegnap Marco Armiliato, az előadás karmestere. Ez az előadás egyébként volt az 500. darabja, amelyet a Met-ben vezényeltek; A véleményének tehát mindenképpen súlya kell, hogy legyen. Nagyon érdekelt volna, hogy ez volt-e a kedvenc operaváltozata, és mennyi mondanivalója van ebben az összeállításban. Azt, hogy az opera valójában az egyik leghíresebb, aláhúzza, hogy két-három áriát még én is tudtam dúdolni. Legalábbis ez az opera a harminc leggyakrabban játszott opera közé tartozik, amiből mindenképpen következtetéseket vonhatunk le a közönség körében való népszerűségéről.

Mivel az operának többféle adaptációja és változata létezik, elvártam, hogy a Met-előadás vagy egy szerkesztett eredeti változatot éljen át, vagy egy olyan adaptációval kerüljön szembe, amelyet a szakértők példaértékűnek fogadtak el. Sajnos még mindig nem tudom, melyiket láttam tegnap; A Met Live in HD-beli előadásokat kísérő magyarázatokban sem találtam semmit.

Ezért megpróbálom megírni a saját véleményemet. A fő különbség az előadásokban valószínűleg az, hogy három felvonásban, de akkor prológussal és epilógussal, vagy öt felvonásban adják elő. A Met az előbbit választotta. Aztán az a kérdés, hogy Hoffmann három szerelme milyen sorrendben jelenik meg, itt a mainstream mellett döntöttek, de a három szerelemhez külön énekest választottak: Erin Morely az Olympia volt – számomra az est legjobb énekese. Szép Yende Antoniát játszotta, és teljesen logikusan Stellát is játszotta. Clementine Margaine Giuletta volt, és legalábbis véleményem szerint valószínűleg a legrosszabb a három énekes közül. Mivel manapság valószínűleg túl nagy teher lenne egyetlen énekesre ezzel a három szereppel, teljesen megértettem ezt a rendezést; de titokban abban reménykedett, hogy a Met Szép Yende azt is lehetővé teszi, hogy Antonia anyjaként szerepeljen – ami a technikusoknak minden bizonnyal sikerült volna.

Ismét teljesen természetesen játszott Christian VanHorn mind a négy gazember, amiben nagyon ért, és saját bevallása szerint szeret is csinálni. megengedték nekem Christian VanHorn már 2022-ben Lammermoori Lucia Azóta is szívesen tapasztalom és hallgatom. Ezúttal sem okozott csalódást.

A darab igazi gonosztevője azonban Hoffmann múzsája, aki barátja, Nicklausse szerepében is iszonyatos szerepet játszik. Ez a szerep valószínűleg tisztán egybeesett egy orosz énekesnővel Vaszilisa Berzsanszkaja elfoglalták – a Anna Netrebko Mint ismeretes, jelenleg csapatfelügyelőként dolgozik. Hangos volt Vaszilisa Berzsanszkaja de öröm, még ha ez adta is a kedvenc dalomat abból a darabból, amivel együtt jött Clementine Margaine énekelt, teljesen elrontva.

Benjamin Bernheim, amely a ETA Hoffmann adott, legyen a következő Erin Morely hogy ő lettem az est legjobb énekese.

A darab végére hozták Barlett Sher, aki az operát színpadra állította, ismét a kórust hozta előtérbe, ami nagyon jó befejezés a közönség számára ETA Hoffmann nem lehet igazságos; Csak a darab vége tetszett túlságosan.

A színpadi tervezés Michael Yeargan Nagyon tetszettek a jelmezek Katalin Zuber igazi lakoma volt a szemnek.

Mivel néhány évvel ezelőtt voltak az operának túl komolytalannak tartott előadásai, ami megtörténhet, ha a harmadik felvonásban egy udvarhölgy (Giuletta) is részt vesz, aggodalomra ad okot. Barlett Sher A bemutatott gimnasztikai gyakorlatokon nemcsak balett-táncosok vettek részt, hanem egy-két pofon is bekerült. Egyikük az anaheimi Disneylandből származik. Sher ide mellékelt egy nagyon jól ismert jelenetet a „Karib-tenger kalózai” témájú körutazásról – én egyszerűen imádom a Metropolitan Operát az ilyen kis trükkökért!

A második felvonásban látható Barlett Sher, hogy hozzám hasonlóan ő is rajongója a „Chitty Chitty Bang Bang” című zenés vígjátéknak, amely Ken Hughes már 1968-ban megrendezték, és még ma is fut a televízióban; Az azonos nevű könyvet egyébként írta Ian Fleming írva.

Barlett Shers Olympia annak a másolata, amelyik behatolt a várba Igazán isteni, amely a filmben a Sally Ann Howes lejátszásra kerül. Mindenesetre az volt Erin Morely, amit az Olympia adott, érdemes volt meghallgatni, és ismét meg kellett bánnom, hogy nem tudtam tovább követni a képzelet repüléseit - micsoda hang!

„Belle nuit, ô nuit d'amour,
„Souris à nos ivresses,
Nuit plus douce que le jour,
Ô belle nuit d'amour!”

Jules Barbier, részlet a „Barcarolle” című filmből

---